Ao comprar um jogo, um conjunto de fatores precisam ser considerados para torná-lo marcante aos gostos dos consumidores, como o roteiro, a jogabilidade, a fotografia e a trilha sonora. No entanto, a música ganha destaque quando se trata de transmissão e criação de emoções, pois ela é a principal responsável por complementar e ambientar o cenário visual dos games.
Cada jogo conta com uma trilha sonora específica, incorporando ao cenário o peso ideal para cada tema. Certas músicas ficaram eternizadas na história em consequência do grande apego emocional da comunidade. O especialista musical DJ Vinn caracteriza o fenômeno como icônico e atemporal e explica a sintonia entre música e pessoas.
“A música tem o objetivo de trazer toda a emoção e passar ao jogador a dinâmica do quê está acontecendo na tela, a imersividade é extremamente almejada no mundo dos games. Sendo assim, uma trilha sonora tem que ser muito bem escolhida e aplicada nos momentos corretos para trazer as mais diversas sensações. A música conecta emocionalmente as pessoas e guia situações marcantes” afirma o DJ.
Hoje em dia, com o avanço de novas tecnologias, os profissionais ganham maior liberdade para desenvolver um bom projeto. Por isso, construir uma boa bagagem de referências e analisar diferentes criações de projetos é essencial.
“Antes de qualquer coisa é necessário separar um tempo para estudar e entender o mundo musical como um todo. Ou seja, se capacitar é o primeiro passo para construir um trabalho de excelência. Ao concluir esse passo, pesquisar e buscar boas referências é essencial dentro do trabalho musical, só dessa forma é possível impactar e conquistar um espaço especial nos corações dos ouvintes” finaliza.
